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第八十二章 天下熙熙皆为利来天下攘攘皆为（第1页）

罗兰拿到的这个片段，其实非常简单

由罗宾-威廉姆斯饰演的彼得-潘答应自己的儿子要在次日去看他的棒球比赛，但却因为公司事务繁忙，而食言了，正因如此，次日，查理-科斯莫饰演的杰克在球场上进行最后一击时，他的注意力，一直都在场下，他渴望在观众席上瞧见自己的父亲，渴望对方的陪伴，但在注视之后，冷冰冰的现实让他失望不已，带着失落的心情，他听从了教练的安排，但却没有发现，在自己失魂落魄之际，对方的投手和捕手已经联合起来，阴了他。

在守队队员默契联合之下，身为攻队击球员的杰克，自然无法棒击到守队投手投来的球，如此一来，整个比赛便宣告结束，在失利和父亲没有陪伴的双重打击下，杰克的情绪，非常的低落和糟糕，片段的末尾，他有一个十二秒左右的追随拍摄的镜头，这其实就是他个人的展示舞台，他需要将自己的无奈、无助和失落体现出来，以此来向观看电影的观众诠释，父亲这个身份，对于家庭和孩子的成长，有多么的重要。

如果换做以往，又或者说，若是让罗兰来饰演杰克这个角色，那他肯定会抓住机会展现自己，十二秒的长镜头可遇不可求，完全是他展现个人光亮的良好平台，但

如若用斯皮尔伯格所说的电影商业那套理论来拍摄的话，他倒是觉得，在拍张望场外的镜头时，让查尔斯展露出渴望神情，在拍教练指挥的镜头时，让查尔斯表露迷茫，然后再拍最后的长镜头时，让查尔斯通过自身动作来强化失落之感……这些就够了，完全没有必要弄得和杰昆-菲尼克斯的小丑那样，每一帧，都在让他飙演技。

毕竟，《小丑》的卖点，不是故事情节，不是表面所见的悲惨人生，而是一个作为被压抑的‘人’的精神世界，那是一部由内而外的电影，核心卖点不是外部冲突，而是小丑内在的人格变化，以及他自身理解的现实世界，在这种情况下，演技就是最好的卖点，而《铁钩船长》的卖点，则是长大成人后的彼得-潘，是那些被世俗无奈所拖累的成年人的童年梦想，而在卖点确定的情况下，在何种地方重用笔墨，就显得非常简单，相当容易了……

正因如此，当罗兰笑眯眯来到查尔斯的身前时，他所要面对的，不是如何拍，而是如何让查尔斯听自己的不过，他的担忧显然有些多余，查尔斯又不是小辣椒，在斯皮尔伯格都点头同意的情况下，他当然知道自己该怎么选。

“噢，我现在应该叫你什么？”

“罗兰……还是导演？”

放在哪个剧组，罗兰都觉得自己担不起导演这个称呼，更何况，他也明白，斯皮尔伯格让自己拍这场戏，可不是觉得他能执导，而是想要瞧瞧，在面对可能适合自己的戏份时，拥有不同身份的他，到底会用何种方式来处理这一切，所以，说是在拍，但考量的方面其实有很多，毕竟，导表不分家嘛！前世罗兰在上学的时候，就知道中戏的导演专业有表导合一的说法，而现在，啥都学的他就更是百无禁忌了。

“查尔斯，你可别这么称呼我。”

“时间紧迫，直接开始？”

罗兰那微笑摇头的动作被查尔斯纳入眼底，作为一个进入娱乐圈玩票的演员，他虽然随时都能退出，但并不会任性妄为，即便身家不错，但他可不会和小辣椒那样，没事就怼天怼地怼空气，而对于罗兰的说法，他倒是没有任何异议，只不过，当他答应下来后，罗兰的表现，却令他有些意外，“你不和我说戏？”

“不说，第一遍按照你自己的想法演。”

干脆利落的回答令查尔斯愣在了当场，而等他反应过来，向一旁的几位大佬投去求助的眼光时，甭管是影片里他的老爹罗宾-威廉姆斯，还是坐在监视器前等待反馈的斯皮尔伯格，都没有开口的意思（外景，达斯汀-霍夫曼不会出演，不必到场），不仅如此，就连一旁的摄像、场务，也没有提出质疑，而在此番情况之下，查尔斯直接就觉得，自己似乎获得了一种全新的拍戏体验开拍之前导演不说戏？这特娘的拍个鬼啊！

不过，对于查尔斯的疑惑，现场这些熟练工，倒是能够理解。

第一遍先让查尔斯自己领悟，自由发挥，在翻看监视器后，罗兰在对已得画面进行调整，缺啥补啥，简洁明了，而若是在讲解之后还有问题，那第三次实拍之前，便会对问题进行根本讲解。

就比如说：我做一个表情你跟着我学，我散发出迷茫渴望的情感，你直接对着我的情绪拷贝即可当然，如果学不会，那也不要紧，这不是需要飙演技的冲奖片，你不需要展现约等于表演理论的体验派技巧，不需要完全掌握斯坦尼体系阿美利加化的表演训练方法，只要能够理解李-斯特拉斯伯格提出的情感代替即可。

渴望这种情绪，查尔斯一时半会体现不了怎么办？

简单啊，问他最喜欢什么东西。

就像拥有注意缺陷多动障碍的瑞恩-高斯林一样，拥有大量糖分的食物，便是他演戏的法宝，无论是在调用新鲜、渴望、兴奋还是惊慌、好奇、害怕，他都会用上方法派中的情感代替，以最爱吃的糖分食物为主线，幻想出一个又一个的不同场景，以此达到导演的要求。

这种做法虽然被体验派瞧不起，但在好莱坞这个地界上，用这种方法的家伙实在是太多了，甭管是马龙-白兰度，还是罗伯特-德尼罗、阿尔-帕西诺、达斯汀-霍夫曼、杰克-尼科尔森、梅丽尔-斯特里普，全都是这类的代表……

更何况，只要你演出了导演所要求的画面，导演才不会管你，究竟用的是何种手段入戏。

正因如此，当罗兰遵循斯皮尔伯格要求的三遍过后，他拍出来的画面，其实也大差不差。

毕竟，不合适的演员，早就被斯皮尔伯格给pass出去了。

能被选入剧组的，都是那些轻易可以达到基本盘的家伙。

而在这种情况下，换个人拍，速度其实也是一样。

大家都不是新人，大家都有经验，即便有坎坷，有问题，那也不是表演上的问题，而是导演和演员之间的沟通问题，只要双方的思想在同一频道，所有一切都会变得非常简单。

当然了……

这并不意味着罗兰拍出来的画面就非常的好。

在他花掉四十分钟，拍完这段三十秒钟的剧情后，全程盯梢的斯皮尔伯格倒是笑着道：“你比克里斯、罗伯特他们要大胆，那两个胆小鬼才不敢把彩排训练当成正片来拍。”

初听这样的评价，罗兰当然是非常高兴的。

他的第一次表现的比克里斯-哥伦布和罗伯特-泽米基斯还要好？

这简直就是对他最好的夸奖啊！

毕竟，前者有《小鬼当家》撑场面，后者更是有《回到未来》三部曲啊！

然而，还没等他兴奋两秒呢

斯皮尔伯格接下来的客观评价，倒是让他脸上的笑容，平添了几分无奈。